" INCUBUS", 1965, LESLIE STEVENS.

Nomen Tuum, es una desolada aldea donde se encuentra un antiguo pozo, que según las leyendas del lugar, tiene poderes curativos para aquel quien beba de sus aguas. Hasta allí llegaran Marko, un joven soldado todavía con heridas contraídas en combate, y su joven hermana Arndis, quienes acuden a la fuente en busca de una cura para el hombre. Más tarde acudirá a la humilde vivienda que ocupan los hermanos en las cercanías del lugar, Kia, una bella joven, que seducirá a Marko. Pero lo que este hombre desconoce es que la seductora mujer es en realidad un súcubo, un demonio encarnado en su cuerpo, que tratara de conducir el alma pura del hombre hacia el Incubus, el señor y dios de la oscuridad. 

" Incubus", la película que elegí para este nuevo informe, es una de las más originales, fascinante y extraña que pude ver en mucho tiempo. Esto se debe tanto a el idioma de habla de los diálogos elegido por su director, Leslie Stevens, luego involucrado en la serie "Rumbo a lo desconocido", el Esperanto, del que comentare más adelante, como a la puesta, tan poética, que remite tanto al expresionismo, como a lo mejor de los estilos de los maestros Ingmar Bergman ( es importante la influencia principalmente de su obra maestra "El septimo sello", 1957 ), Tarkovski y Akira Kurosawa. Es una película perdida y por suerte mucho tiempo después encontrada y restaurada. Es una película poco conocida por los aficionados al género fantástico. Y por último cabe decir que es una película maldita, y esto se debe a una serie de trágicos acontecimientos que rodearon a algunos actores que participaron de dicha filmación.
" Incubus" debe mucho de su originalidad a el idioma usado en los diálogos, el esperanto, es un de los 4 films en toda la historia del cine donde se lo usa. Este rarisimo y poco usado idioma es una lengua planificada y artificial creada por el polaco L.L. Zamenhof en 1887. Algunos historiadores y estudiosos de idiomas que vieron la película dicen que la forma en que los actores lo pronuncian nada tiene que ver con el "verdadero esperanto" usado en la antigüedad, pero bueno ese ya es otro tema. La razón por que el director Leslie Stevens decidió usarlo fue para dar una impresión de misterio, irrealidad y extrañeza, cosa que se logra más que bien a mi parecer. 
El tema principal que trata la película es la eterna lucha del bien contra el mal, a su vez que se hace referencias a temas como el cristianismo ( las escenas en una iglesia llegan a un nivel casi de surrealismo) y el paganismo.  Abundan las atmósferas amenazantes, las escenas oníricas y un puesta que se apoya en el naturalismo ( las secuencias de Marko y Kia paseando por el desolado bosque son casí poeticos), así como al realismo mágico ( hay influencia en este caso de el director Luis Buñuel, y mucho más de su film "Simón del desierto", 1965, pero en versión trágica y demoniaca) todos recursos a nivel cinematográficos que el director usa con mucho acierto. En gran medida es muy importante en este sentido el gran trabajo de fotografía que hicieron dos grandes del rubro: Conrad L. Hall y Willian A. Fraker, con una fuerte base en el expresionismo alemán, las vanguardias europeas que eran usadas por esos días y más un excelente utilización de la iluminación. 
El rodaje se llevo a cabo en solo 2 semanas en la costa de California y contó con un presupuesto ínfimo, para lo que eran las producciones en ese momento, lo que la lleva a ser calificada como una pura clase B movie.   
" Incubus" fue rodada en blanco y negro en 1965. Contó con la participación dentro de su elenco de solo seis actores; solo uno de ellos consiguió tener una carrera conocida y exitosa, Willian Shatner, acá en el papel de el soldado Marko, luego sería el Capitán Kirk en la serie de culto "Star Trek", que lo haría más que famoso a nivel mundial. Lamentablemente el resto del reparto no tuvo la misma suerte, más todo lo contrario. La actriz Ann Atmar, en el papel de Arndis, la hermana de Marko, se suicidó poco después de el rodaje. Milos Milos, que encarnaría al diabólico Incubus, en el años 1966, o sea un año después de la filmación de " Incubus", quizás en un brote de locura o influenciado por su papel del diablo, mató a su joven amante, a su vez esposa de Mickey Rooney, de solo 24 años y luego también se suicido. Otra actriz, Eloise Hardt, Amael, la influyente hermana de Kia en la película, sufrió otra terrible tragedia, su hija adolescente fue secuestrada y asesinada. Willian Shatner, luego el conocido protagonista, a raíz de estos acontecimientos, se desvinculo de todo lo referente a la película y hasta a veces al ser interrogado negaba haber participado en ella.
La cinta original, nunca se supo por error o por accidente, fue quemada en un laboratorio y el resto de las copias misteriosamente desaparecieron. 30 años después de la filmación, el productor de la película, Anthony Taylor, encontró de casualidad una copia en el Archivo de la Filmoteca Francesa y 5 años más tarde por suerte fue restaurada y reeditada en dvd finalmente.
"Incubus" es una más que interesante propuesta a nivel de películas satánicas o sobre satanismo y lamentablemente no se le ha dado la relevancia que verdaderamente merece, pero gracias a su reedición en dvd, ahora muchos que habíamos escuchado y leído sobre ella en libros y revistas especializadas, podemos darnos el lujo de poder disfrutar de esta joya perdida. Quizás una buena opción seria hacer una programación en continuado y verla con otras pelis afines como "Dementia 13", 1963, Francis Coppola y "Carnaval de las almas", 1962, Herk Harvey, otras dos películas de género fantástico de tono onírico y ambientes extraños como "Incubus". Bueno en realidad esto lo dejo a criterio del espectador y más aun cinefilo amigo. 
                                                                             
                                                                                                   Soledad Colina

            
    

-Homenaje a KAREN BLACK.RIP. The Pyx (Harvey Hart) 1973 Full Movie

Directed by Harvey Hart
Produced by Julian Hoffman
Starring Karen Black
Christopher Plummer
Music by Harry Freedman (music)
Karen Black (vocals)
Cinematography Rene Verzier
Editing by Ron Wisman
Release date(s) September 13, 1973 (Canada)
October 1973 (US)
Running time 108 min.
Country Canada
Language English
Genres: Horror | Thriller | Crime
A detective investigating the death of a heroin-addicted prostitute uncovers evidence pointing to the existence of a murderous devil cult.

" THE EVIL DEAD", SAM RAIMI, 1981.

Dos parejas de jóvenes novios y una amiga en común alquilan una sencilla y económica cabaña en los tranquilos y alejados bosques de Tennessee para pasar un fin de semana de relax. Ellos son: Ash y Linda, Scott y Shelly y su amiga Cheryl.

Camino a la cabaña casi chocan de frente contra una camioneta, pero algo, quizás algo extraño, los frena a tiempo y evita así la colisión. Una vez llegan a la cabaña Scott se pondrá a inspeccionar el lugar, mientras Cheryl se pone a dibujar el reloj de pared que se encuentra en el living, pero de repente, misteriosamente el péndulo se detiene en la misma posición que ella lo ha dibujado: su mano parece cobrar vida propia y dibuja sobre el papel un extraño rostro. La puerta del sótano se abre y cierra estrepitosamente. Mas tarde mientras todos cenan en el comedor las puertas del sótano se vuelven a abrir de par en par y es cuando Ash y Scott deciden bajar a investigar y encuentran una extraña daga con un esqueleto tallado en la empuñadura, un libro con macabras ilustraciones, un rifle y un magnetófono. 

Al conectar dicho aparato escuchan la voz de un investigador que les revela la naturaleza del libro: fue hallado en las ruinas de Kador, su nombre es Naturam Demontun ( "El libro de los muertos"), Sumerio, es el famoso Necronomicón, encuadernado en piel humana y escrito con sangre, y contiene palabras rituales que recitados despertarían a malignas entidades que se encuentran dormidas.

Cuando la voz grabada recita el conjuro, Cheryl increpa a Scott para que detenga la cinta, pero este no le hace caso y la invocación se consuma. Los demonios ya andan sueltos. La pesadilla empezara y todos los humanos que se encuentran en la cabaña serán salvajemente

poseídos. Quizás sea Ash, quien pueda terminar con toda esa locura.  

Salvaje. Empiezo el informe de está gran película, una de las más novedosa, sangrienta y viseral que dio el cine de género del terror alguna vez, con está palabra que la define en toda su extensión: salvaje, está película es 100% salvaje.

Un jovencisimo Sam  Raimi, bien a principios de los 80´, tomó un barato equipo de filmación de 16mm, junto un par de amigos de la universidad de Cine donde había estudiado el oficio de director y alquilo una cabaña en el medio del bosque de Tennesse. Así la cosas, Raimi se dedico a la que seria su opera prima, pero también la que cambiaría y a su vez revolucionaria el cine de terror que se venia haciendo hasta esos días. La idea de Raimi era hacer un film de terror puro, autentico y lo logro con creces, aunque el realizador le impregno un toque de humor negro y absurdo, un derivado de la mejor comedia splaptick, esa donde se destacaron artistas como los famosos "Los tres chiflados", que Raimi admiraba desde niño. Acá cartoon y gore son sinónimos, ambos tienen tanto de grotesco como de absurdo en sus formas y temáticas, ambos son representaciones extremas, hasta podría decirse irreales, surrealistas al 100%. Pero ojo el realizador se toma bien en serio su trabajo: está es una película de terror duro y puro, con una puesta bien cuidada y estudiada, que pone bastante énfasis en los primeros planos a los objetos ( libros, relojes y demás), que cuenta con  un montaje vertiginoso, con una   También Raimi cuenta que su mayor influencia a la hora de hacer está película fue "The night of the living dead", esa obra maestra del cine de terror y de zombies filmada por George Romero en 1968. Sam comenta que "fue la primera película de terror que me horrorizo verdaderamente". También hay bastante influencia en "The evil dead", de la película dirigida por Tobe Hooper, "La masacre de Texas": el ambiente malsano y la violencia enfermiza se pueden intuir en algunas escenas en el film que aquí nos acotese. 
Sam Raimi, Bob Tapert y Bruce Campbell eran tres estudiantes de la Universidad de Michigan que buscaban como financiar sus futuros cortos y posteriores películas. A raíz de esto gestaron el corto "Whitin the woods" (1978), de 30 minutos, protagonizado por Cambpell y con una trama similar a "The evil dead" y gracias a dicho corto, consiguieron la tan buscada financiación para su primer largometraje. Raimi, Tapert y Cambpell crearon la productora Renaissance para poder realizar "The evil dead". El primer título para el film era "The book of the dead".
"The evil dead" se convirtió, algo que seguramente su creador y sus participantes nunca pensaron e imaginaron, en un icono dentro del cine de terror. En el momento de su estreno la película impacto y con creces tanto a público, fue un exito terrible a nivel mundial, que sorprendió a sus creadores, como a el periodismo especializado. Revistas especializadas como Fangoria le dedicaron números enteros. El gran escritor Stephen King, un "entendido" en el tema de historias de terror y suspenso, al verla  afirmó que era "la película de terror más original del año", lo que le dio un gran apoyo y credibilidad. Uno de los grandes aciertos en el film de Raimi fue el uso de la cámara en mano, la steady-cam, una cámara que perseguía a gran velocidad a algunos personajes., representado así una visión en primera persona del espíritu que los ataca. Esto se lograba poniendo la cámara en una tabla de madera, que dos personas operaban corriendo a toda velocidad a través del bosque. La censura fue un gran traba para el film, debido a su gran contenido de violencia y gore. En Alemania fue prohibida por casi 10 años, en Islandia, Irlanda, Malasia y Suecia directamente fue totalmente prohibida y en Inglaterra fue retirada en 1984 del mercado por la organización Video Recording Arts ( fuerte ente censor impuesto por la nefasta primera ministro Margaret Tacher), para volver a estar en circulación otra vez en los años 90´. 
Bruce Cambpell y su antológico personaje de Ash, sera uno de los mejores aciertos que en está película se podrá ver. Un tipo común que un fin de semana se toma un descanso con su novia y amigos en una apartada y supuestamente tranquila cabaña en el medio del bosque, que se encontrara con terribles situaciones que lo llevaran a ser el héroe involuntario del lugar, que tendrá que tener el coraje para matar a su querida novia y sus amigos, horriblemente poseídos y que al final parecerá un personaje sacado de un dibujo animado en algunas secuencias.
Finalmente en las dos continuaciones de está trilogía " Evil dead II" y " Evil dead III: Army of Darkness" sera el protagonista absoluto, más asociado a la comedia física en la 2da y al género de aventuras medievales y un claro homenaje a gran Ray Harryhausen, ese mago de los efectos especiales y el stop-motion en criaturas y esqueletos, en a 3ra. 
El resto del reparto de "The evil dead" se completa con Ellen Sandweiss como Cheryl, el otro personaje fuerte y interesante en la cinta, Betsy Baker como Linda, la novia de Ash y Richard DeManincor como Scott. Es muy importante destacar el excelente trabajo de Tom Sullivan, en maquillaje, Bart Pierce en efectos especiales, estos dos sentaron bases con su magnifico trabajo, ya que hicieron más de lo que se esperaba Raimi y contando con poquísimos recursos y Tim Philo en fotografia. Un escena de antología es la de la violación de Cheryl en pleno bosque por parte de poseídos arboles, que la verdad shokea como pocas que se han filmado y donde se puede apreciar el terrible trabajo de los técnicos antes nombrados.
"The evil dead" esta considerada por la critica especializada como una de las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos y más que merecido es este reconocimiento. 
A principios de este año se estreno una remake oficial, producida por Sam Raimi y dirigida por el director uruguayo Federico Álvarez. A pesar de algunos cambios en el guión para mi gusto es muy floja, ni tiene punto de comparación con la original de 1981. Ni asusta, ni hay un personaje líder como Ash, ni nada, la verdad esperaba otra cosa y mucho más si era producida por el mismísimo Raimi. Pero eso fue lo que me produjo al verla y está apreciación es puramente personal. Ahora las cosas mejor me voy a ver, por vez 10?, la verdad ya perdí la cuenta de las veces que la vi, a está gran película llamada "The evil dead". Hasta el próximo informe amigos.

                                                                                              SOLEDAD COLINA.

                                                
                                                                              

     

"IL GATTO A NOVE CODE", AKA "EL GATO DE LAS NUEVES COLAS", DARIO ARGENTO, 1971

Franco Arno es ciego, pero antes de perder la vista era un eficaz periodista. Vive junto a Lory, su pequeña sobrina huérfana, tan solo una niña de 10 años, pero quizás a raíz de los genes muy despierta y astuta como su tío. Una noche camino a casa escuchan una siniestra conversación entre un ladrón y un chantajista que termina en asesinato. Arno enterado del hecho y apenado por no poder haber evitado dicho crimen, se ofrece para ayudar al periodista Carlo Giordani, quien investiga el caso para un diario local. Es la oportunidad ideal para Arno de volver a su tan querido oficio, al que bruscamente tuvo que dejar a causa de su ceguera.
Esto los conduce a una importante clínica de la zona, el Instituto Terzi, donde se especializan en genética y adn. en personas. Extrañamente varios médicos y otras personas que trabajan en el lugar, empiezan a morir de forma macabra y brutal.
Una complicada trama de espionaje industrial, siniestros personajes y la teoría de que las tendencias psicóticas de un individuo pueden ser descubiertas estudiando la configuración de sus cromosomas.

"Il gatto a nove code", la película a la que está dedicada este informe, forma parte de la primera trilogía del director italiano Dario Argento, la de "los animales", formada por "L´uccello dalle piume di cristallo", opera prima del director, "Il gatto.." segunda de la trilogía y por ultimo " 4 mosche di velluto grigio". Estas tres primeras películas, son 3 giallos en toda su regla, o sea esos thrillers de suspenso, de origen puramente literario, ese de los libros de tapa amarilla (giallo en italiano) de bolsillo donde hay que descubrir a un despiadado asesino de guantes de cuero. Cabe aclarar que las películas de este "subgénero", el giallo, fueron de mucho éxito en su momento ( década de los 60 y principios de los 70´), de ahí que se puedan encontrar tantas y variada. 
Volviendo a la película que nos compete, Argento se inspiro en dos films anteriores para hacer el guion, esté en colaboración con Luigi Collo y Dardano Sacchetti. Una fue "La escalera del caracol", de Robert Siodmak, donde un asesino, del que solo podíamos ver el ojo, mataba a jóvenes con algún defecto físico. Y la otra "Twisted nerve" thriller británico del 69´, escrito por el guionista de la imprescindible "El fotógrafo del pánico", Leo Marks, que aportaría la idea de la doble Y cromosómica como forma de identificación de la psicología criminal. Cabe aclarar que para el gusto de quien esto escribe, el guion es lo más flojo de está buena película: demasiada información, subtramas y demás, terminan mareando al común espectador y al otro más experimentado en el tema también, pero igual creo que Argento y compañía quisieron hacer una trama bien rebuscada y eso muchas veces, por lo complejo, no termina bien plasmado en pantalla. Ahora lo más destacable de "Il gatto..." es la parte visual, lo estético, algo de lo que Argento va sacar mucho provecho en films posteriores a este y que sera su marca registrada, un poco siguiendo las enseñanzas de su maestro Mario Bava.
El nueve de la "frase" de los títulos se refiere a el numero de pistas que los protagonistas contabilizan antes de resolver el enigma. A su vez, el título en su totalidad se refiere a las 9 terminaciones que tenían los látigos de castigos que usaban los piratas, conocidos como "los gatos de las 9 colas".
En la trama se pueden ver una mezcla de whodunit ( la localización de un asesino entre diversos sospechosos), más el concepto hitchcokiano del macguffin ( la constante búsqueda de objetos como trampolín para la acción dramática"). También Argento utiliza elementos y recursos cinematográficos como cuando inserta un flashfoward ( vemos la imagen enigmática de un cuerpo cayendo), que unos segundos después completara la secuencia en tiempo presente y real. El flashfloward, muy usado en el cine de arte y ensayo más que en el cine de género, es una figura retorica que se utiliza con intensión elíptica en varias ocasiones. El montaje es acá de tipo más que nada estilista, algo que ya comente. Algo muy a destacar es la creación de atmósferas y de los climas ( la puesta de las escenas de crímenes es muy buena).
El personaje más importante y un poco el hilo conductor de la historia, ojo también junto con el periodista Carlo Giornadi, es el de Franco Arno. Esté se dedica a confeccionar jeroglíficos y provisto de un bastón con un cuchillo escondido en su extremo, quizás lo que puede revelar un pasado turbio.
Es a su vez, Arno, el maestro del otro personaje, Carlo, que representa la juventud, lo físico ( resuelve conflicto a los puños) y la sexualidad ( entabla una relación con la bella hija del director del instituto), a diferencia del primero que muestra una mente brillante, la sospecha sobre la instuición.
Por casualidades de la vida, dos años después el actor que protagoniza a el personaje de Carlo, James Franciscus, heredara la ceguera de Arno, en la serie Longstreet, donde sera un abogado invidente.
Aca la sospecha es el motivo principal, todos sospechan de todos, por ejemplo Carlo desconfía de la hija del director y así. Todas las victimas van y reconocen el rostro del asesino, y por ello mueren, pero Argo, al ser ciego y no poder verlo se salva y marca al asesino con el cuchillo dentro de su bastón. También hay subtramas, como el terrible secreto familiar de la familia Terzi: el respetable profesor Terzi, tiene una bella y joven hija, llamada Anna, que después sabremos que es adoptada y por la que siente unos inconfesables deseos incestuosos.
La producción del film fue de Salvatore Argento, padre de Dario y que ayudo mucho al realizador en sus primeros tiempos. La fotografía, muy buena, de Erico Menczer y la banda de sonido del maestro Ennio Morricone, que ayuda muchísimo a el clima enfermizo de la película.
El elenco esta formado por James Franciscus, Karl Malden (lejos lo mejor de la película), Catherine Spaak, Pier Paolo Capponi, elenco.
" Il gatto...." es un coproducción entre Italia, Francia y Alemania.
Si les gusta los buenos giallos y más si son del maestro Argento, mi director de cine de terror preferido, no puedo más que recomendarles este film, quizás no de sus más brillantes, pero de Argento al fin...seguro algunos me entenderan!!


                                                                                                         SOLEDAD COLINA

                                                                                             
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"THE DAY THE EARTH STOOD STILL", ROBERT WISE, 1951

Washington es invadida por un extraño plato volador extraterrestre de origen desconocido que aterriza en la plaza principal de la ciudad. Dentro de la nave salen un humanoide ( Klaatu/ Sr. Carpenter, luego) y un gigante robot de metal (Gort). A raíz de este evento extraordinario la ciudad entra en pánico y es entonces cuando toma intervención el ejercito, que en primeras instancias dispara y hiere a Klaatu, lo que provocara la ira de Gort, quien por medios de rayos atacara y desintegrara a algunos soldados y vehículos militares. Klaatu ordena a Gort que se detenga y acepta la ayuda que le ofrecen los terrestres de hospitalizarlo. Una vez curado Klaatu escapa del hospital y se hace pasar por un hombre común y corriente, con la idea de así poder conocer un poco más a los terrestres y su vida. Se hospedara en una pensión y allí conocerá a Helen, una joven viuda y a su hijo Bobby, de 10 años, con el que entablara una amena amistad. Tom Stevens, el novio de la viuda, celoso por la aparición en escena de Klaatu, no parará hasta descubrir las verdaderas intensiones del "extraño hombre" y al fin una vez descubiertas lo delatará. A partir de allí, las mayores potencias del mundo querrán intervenir y conocer al extraterrestre. Tras un terrible apagón de electricidad a nivel mundial, que provocará Klaatu, una futura guerra intergaláctica se avecina..................... 
Esta gran película de Sci-fi de los 50´ y una de las mejores dentro del género de toda la historia del cine, fue filmada en 1951 con mucha genialidad por el director Robert Wise. Un dato importante es contar que fue la primera película de ciencia ficción y con protagonistas extraterrestres que mostró un conflicto a nivel mundial ( ejercito de por medio también). Es más, para la filmación de las escenas de guerra se contó con la colaboración de la Guardia Nacional de los Estados Unidos que representó al gobierno. Es importante el uso de los medios de comunicación ( TV, Prensa, Radio ) para expresar el impacto a nivel mundial. También las imágenes de distintas ciudades del mundo ( Londres, Rusia, etc), como de grandes monumentos ( La torre Eifel, el reloj Big Ben) para mostrar la paranoia de los sorprendidos ciudadanos. 
El director R. Wise, venia de la escuela de documentalistas, los que hacían por ejemplo los noticieros de guerra, muy común en esa época para el público norteamericano. Estos noticieros fueron una gran influencia en la Sci-fi de los 50´, que estaba bien dividido en dos vertientes : por un lado 
las alteraciones en la estructura molecular en seres humanos y animales Ej: "Tarantula". Y por el otro lado las invasiones extraterrestres Ej: "La invasión de los usurpadores de cuerpos", Don Siegel, 1956. O sea que la película que acá comentamos pertenece a la segunda vertiente.
En " The Day The Earth Stood Still" confluyen varios géneros cinematográficos: el bélico, el de ciencia ficción y hasta el policial. El registro usado es casi el documental y los efectos especiales son muy buenos para la época. La banda de sonido de Bernand Herlmann, un maestro de los soundtrack, es excelente, muy incidental en los momentos claves, esto gracias a el uso del Theremin, un instrumento eléctrico con una especie de gran antena, más el agregado de violines y contrabajos eléctricos y cuatro pianos. Esta banda sentaría las bases de las bandas propiamente dichas de las películas de Sci-fi modernas, música que causa estupor y dramatismo. Se puede ver también el uso de sombras y luces (expresionismo alemán).
La frase clave de la película que Klaatu le dice a el robot Gort " Klaatu, Barada, Nikto" es ya un clásico y fue usada nuevamente en otros films como " Evil Dead" de Sam Raimi, donde el antológico personaje Ash la pronunciara al momento de abrir el libro de los muertos. También son llamados Klaatu, Barata y Nikto, tres soldados de Jabba en el "Retorno del Jedi" de la saga "Star Wars".
La película tiene un mensaje de fraternidad y paz a nivel planetario. Klaatu es un mesías que viene con una misión en la Tierra. Por esto es que se empareja a este personaje, el de Klaatu, con Jesús. También advierte sobre las consecuencias de las guerras mundiales y de la destrucción final del planeta ( Apocalipsis). Esto se puede ver en distintas escenas, como por ejemplo en la que Klaatu y Bobby visitan un cementerio de caídos en guerra ( el padre mismo del ñiño es uno de ellos), el mensaje antibélico es más que claro, como también el momento político que se estaba viviendo en ese momento.
El elenco esta formado por Michael Rennie, muy bien en el papel de Klaatu; Patricia Neal (Helen), Billy Gray es el ñiño Bobby ,Hugh Marlone (Tom Stevens) y Lock Martín (Gort). Este actor usaba tres trajes, dos de amianto y 1 símil metal, que le costaban mucho trabajo usar por su gran contextura física. Los FX estaban a cargo de Fred Sersen y el guión es de Edmund H. Nort, según el relato de Harry Bates "Farewell to the Master" de 1940. El director había pensado en Spencer Tracy para el papel de Klaatu, pero finalmente la elección de el desconocido actor Rennie fue la más acertada, otorgándole toda la frialdad que el personaje requería. 
"El día que paralizaron la Tierra" tuvo dos secuelas:
"Stranger from Venus", Burt Balaban, 54´: C/ Patricia Neal, que se enamora de un hombre de Venus. También es conocida como "Inmediate Disaster", otra vez un enfrentamiento entre terrícolas y marcianos.
"The Cosmic Man", Herbert Greene, 59´: Una esfera llega a la Tierra, es rodeada por el ejercito y sale su ocupante ( John Carradine). Luego se hospeda como humano, conoce y enamora a una viuda y se hace amigo de su hijo paralítico.
Hace un par de años, en 2008, se realizó, para mi gusto una mediocre remake vía Hollywood, llamada con el mismo nombre, c/ Keanu Reeves como Klaatu y Jennifer Connelly y Kates Bates, pero ni sombra le hace a su maravillosa y original antecesora. 
Bueno, no tengo más que recomendar este gran film de Sci-fi de los 50´, que fue influencia de muchísimos filmes que vendrían después dentro de variados géneros, desde lo argumental a lo estético  Los despido con la más que ocurrente frase:
"Klaatu, Barata, Nikto". 
                                                                  Soledad Colina.

      
           

"HELLRAISER", CLIVE BARKER, 1987

Frank Cotton, un joven violento y ambicioso que se encuentra de viaje en algún lugar del Medio Oriente, descubre en un bazar un "Rubrick", un extraño cubo dorado que al  ser manipulado por él, abrirá las Puertas del Infierno, de donde surgirán los Cenobitas. Estas perversas criaturas, a la cabeza de su líder Pinhead, harán sufrir a Frank las peores torturas físicas, colgándolo de ganchos de metal que desgarraran su piel y le darán muerte. Inexplicablemente Frank vuelve a la vida nuevamente en el mundo real, pero en forma de un horrible cadáver, por ello se aliara a su cuñada Julia, que era antes su amante, para poder conseguir victimas, por lo general hombres que ella seducirá y luego él matará para poder usar su integridad física y sangre, logrando así regenerarse. Empezara un rali de muerte, realidades paralelas, dolor y placer que parecerá no tener fin. Solo Larry Cotton y su hija Kristie, hermano y sobrina respectivamente del macabro protagonista intentaran terminar con este "Infierno" que se esta desatando.
Clive Barker, afamado y muy talentoso escritor inglés de libros de terror y fantasía  es el responsable detrás de la dirección de esta gran película de horror, ya todo un clásico de los 80´ y del género mismo. Hay temas que son muy recurrentes en casi toda la obra de Barker, como el sadomasoquismo y toda su estética, también la relación entre la tortura, el puro éxtasis y placer, la moral y la perversión. Los Cenobitas y su más importante integrante, Pinhead, son auténticos demonios de los infiernos. Con sus vestimentas de cuero de estilo sadomasoquista y fetichista al 100% y sus caras cubiertas de pinchos, más conocidos como piercingsy ganchos, son criaturas ambiguas, perversas y malignas que infligen torturas y dolor carnal a todo ser humano que se le cruce en el camino. Doug Bradley, un actor que venia trabajando en películas de género y amigo personal de Barker, es quien interpreta al líder Pinhead, personaje siniestro si los hay, único y diferente también, que se convertiría en un icono del cine de terror de todos los tiempos, junto con Jason Voorhees de "Friday the 13th", Michael Myers de "Halloween" y Freddie Krueger de "A nightmare on Elm Street" entre otros. Hellraiser fue una película novedosa en el momento que se filmó, mostrando un tipo de horror quizás bastante distinto a lo que se venía haciendo hasta ese momento, por lo general insulsos slashers, ya que el cine de terror venia en declive por esos años, salvo algunas pocas excepciones. Fue una película que impactó muchísimo cuando se estrenó. La estética "Hellraiser", debe muchísimo a el movimiento de base literaria Ciberpunk, muy de moda en esos momentos, gracias a películas como "Blade Runner", esa gran película de ciencia ficción del año 82. El espíritu de la llamada Nueva Carne, ese subgénero donde se mezclaban el metal, la profanación de la carne y las mutaciones, y que se dió a conocer gracias al director canadiense David Cronenberg ronda todo Hellraiser. Barker se vale también de elementos neo-góticos, de ocultismo y tortura, para contar esta historia, basada a su vez en un libro de su autoria  llamado "The hellbound heart". Frank Cotton y su transformación física, desde un cadáver que se surte de distintos hombres para regenerarse y así poder volver a sus formas originales, nos muestra escenas por demas gore, sangrientas, corpóreas y impresionables. Frank y Julia, su ambiciosa amante, femme fatal, cuñada y proveedora de victimas, son seres malévolos, sin límites ni moral y pagaran terriblemente por sus pecados y ambición. La caja cúbica que encuentra Frank en un feria de Oriente y de donde surgen los Cenobitas, es llamada "La configuración de los lamentos" y se puede decir que forma parte de la iconografia de toda la saga "Hellraiser" y todas sus secuelas, 8 hasta la fecha, más un remake de la original que se promete para 2015 con producción del mismo Barker. Realidades paralelas, muy usadas por el director, más que nada en sus libros y novelas, cobran importancia, tanto como elementos sexuales, pero más específicamente en su vertiente de sumisión, perversión y hasta de violencia física. Debo decir lo más flojo entre lo que se muestra son los efectos especiales de rayos, luces y demás, muy artificiales para la idea de una historia tan carnal, tan física, de lo contrario los efectos gore son geniales, de lo más destacables. Hellraiser fue un éxito en su estreno y con el correr del tiempo alcanzó la categoría de película de culto, con miles de seguidores en todo el mundo. El elenco esta formado por Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence y Doug Bradley, entre otros. Estos dos últimos actores, Laurence en el papel de la sobrina de Frank Cotton y principamente Bradley como Pinhead, serían los que más famosos serian gracias a sus participaciones en el film y seguirían con sus personajes en muchas de sus secuelas. Como ya conté antes se realizaron hasta la fecha 8 secuelas, empezando y que en orden son "Hellraiser 2, Hellbound", Tony Randel, 88´, con Kristie encerrada en un manicomio y huyendo de Pinhead y sus adeptos; "Hellraiser 3, Hell on Eath", Anthony Hickox, 92´, mi preferida de las secuelas, con unas secuencias oníricas muy bien filmadas, bastante entretenida y otra vez con Bradley; "Hellraiser 4, Bloodline", Kevin Yagner, 96´, bastante floja y que ya empieza a mostrar la caida de la saga; "Hellraiser 5, Inferno", 2000, Scott Derrickson, "Hellraiser 6, Hellseeker", 2002; "Hellraiser 7, Deader", 2005; "Hellraiser 8, Hellworld", 2008, todas estas con dirección de Rick Bota y la última de la serie es "Hellraiser, Revelations", Victor Garcia, 2011. 
Barker el creador de "Hellraiser" empezó su carrera escribiendo magnificos libros de terror como "Books of blood", "The damnation" que lo hicieron conocido a nivel mundial y hicieron de su obra una marca registrada, como también comic para sellos como Epic para Marvel Comic. Entre estos encontramos a "The Harrowers", "Book of Damned" y el más conocido "Razorline". Su opera prima fue "Hellraiser", un excelente debut y que siguió con "Razas de Noche", 90, con la participación de su admirado David Cronenberg y con la bastante mediocre "El señor de las ilusiones", su última película hasta la fecha. Actualmente abandono el horror para adentrase en la literatura fantastica. Dijo de el Stephen King " He visto el futuro del terror y se llama Clive Barker", más que merecida acepción por parte del mejor escritor de terror de todos los tiempos, para su tocayo no menos talentoso por cierto. 
Termino el informe recomendando "Hellraiser", una gran película de terror, no apta para todo público, más que nada impresionables, fuerte, reaccionaria, gore, fantástica, perversa, que no dejara indiferente creo a nadie que la vea. A estas alturas un clásico, categoría que no merece no pocas películas del género.

        
                    
  
             

        
                    
  
             

" THE DARK NIGHT OF THE SCARECROW", LA OSCURA NOCHE DEL ESPANTAPAJAROS, FRANK DE FELITTA, 1981

En un pequeño y olvidado pueblo en las afueras de algún lugar en los Estados Unidos vive Bubba, un muchacho de mediana edad con síndrome de down, que es objeto de burla por parte de muchos de sus vecinos ( principalmente el odioso cartero y amigos granjeros). Bubba solo tiene por amiga a una nena, con la cual juega y pasa sus tardes; un día ella es atacada casi mortalmente por un perro y injustamente se lo acusa a Bubba, que luego sera masacrado sin piedad por los mismos que tanto lo burlaban, el cartero y 3 hombres más. Luego de quedar impunes de alguna culpa y cargo por el terrible y cruel asesinato de Bubba, estos hombres ni se imaginarán la sangrienta venganza que se avecinara sobre ellos por parte de una espectral presencia que rodeara el pueblo.
Quiero empezar este informe contando que este no es un largometraje, si no un telefilm hecho en el año 1981 para la cadena de televisión CBS por el novelista y guionista Frank De Felitta. Los telefilms, que eran pequeñas películas o mediometrajes de cine de género o una serie de ellas todas juntas en una, se venían realizando desde la década de los 60´ por encargo para las grandes cadenas de televisión que buscaban llamar la atención de el público en sus hogares y así acrementar lo más posible su audiencia. Dan Curtis fue uno de los más importantes directores de estos telefims, el que mejor los supo plasmar y filmar, por lo general siempre dentro del género del terror y fantástico. Algunos ejemplos son "House of Dark", 70´; "The Norliss Tapes" y "Trilogy of Terror",75 y "Dead of Night",77 con guión de Richard Matheson, el escritor de "Soy Leyenda", y la lista termina siendo bastante larga, es un hecho que en algún momento le dedicare otro  informe. La premisa de estos telefilms, en momentos donde no había ni cable ni mucho menos existía el internet, era impactar a los televidentes, asustarlos, inquietarlos y les puedo asegurar que esto se cumplía con creces. Son muchas las generaciones que crecieron viendo estas películas, que se enamoraron del cine de terror y suspenso gracias a ellas.
Bueno volvamos a el telefilm que amerita este informe "The dark night of the scarecrow". Una de las cosas que más lo destacan es el ambiente rural malsano, la constante tensión y la crueldad sin limites, esto último se puede ver claramente reflejado en el papel del cartero del pueblo, un anciano que muestra una faceta amable y cordial, pero que en el fondo termina siendo un despiado asesino, capaz de eliminar si piedad al pobre Bubba, como también hasta a algunos de sus amigos y vecinos, según su conveniencia. Este papel está interpretado por el terrible actor Charles Durning, que trabajó en otros clásicos del cine de género como "The Fury", 78´, de Brian De Palma y "When a stranger calls", 79´, de Fred Walton, y que se luce muchísimo como este sádico hombre que entrega las cartas en un olvidado pueblito. También en el elenco están Larry Drake, como Bubba, más que bien en un papel bastante difícil para interpretar  cualquier actor, el de un hombre con un retraso mental severo. El director de este telefilm Frank de Felitta, se destaco como guionista en producciones del cine de terror y suspenso, como "El Ente" por ejemplo. En "The dark.." usó muchísimos recursos, iconografias ya usados en otras filmes de terror, como un ambiente rural impuro, cruel, distorsionar lo cotidiano y hacerlo ver como una amenaza puntual, todo esto de manera magistral. Un punto aparte se merece la excelente banda de sonido, hecha por Glenn Paxton, tensa, espeluznante y opresiva como pocas que se han podido escuchar para algunos de estos telefilms. En el comienzo de la película se puede ver un claro homenaje a el clásico del cine de horror "Frankenstein", 31´, de James Whale, mostrando a Bubba jugando con una niña, su única amiga en el pueblo y regalandole una margarita, todo bastante parecido a como se muestra en la película de Whale y también anticipando en que se convertirá Bubba en el correr del metraje, en un monstruo al fin y al cabo, o no. El final, que obviamente no develare, es de los mejores que se pueden ver, triste, fatal. La venganza se llevara a cabo de la peor forma posible, el pobre Bubba ya nunca volverá, pero un dejo de esperanza o de locura quizás es todo lo que podemos presentir en esa última toma. Ya todo no sera igual.     

                                                                       Soledad Colina