Frank Cotton, un joven violento y ambicioso que se encuentra de viaje en algún lugar del Medio Oriente, descubre en un bazar un "Rubrick", un extraño cubo dorado que al ser manipulado por él, abrirá las Puertas del Infierno, de donde surgirán los Cenobitas. Estas perversas criaturas, a la cabeza de su líder Pinhead, harán sufrir a Frank las peores torturas físicas, colgándolo de ganchos de metal que desgarraran su piel y le darán muerte. Inexplicablemente Frank vuelve a la vida nuevamente en el mundo real, pero en forma de un horrible cadáver, por ello se aliara a su cuñada Julia, que era antes su amante, para poder conseguir victimas, por lo general hombres que ella seducirá y luego él matará para poder usar su integridad física y sangre, logrando así regenerarse. Empezara un rali de muerte, realidades paralelas, dolor y placer que parecerá no tener fin. Solo Larry Cotton y su hija Kristie, hermano y sobrina respectivamente del macabro protagonista intentaran terminar con este "Infierno" que se esta desatando.
Clive Barker, afamado y muy talentoso escritor inglés de libros de terror y fantasía es el responsable detrás de la dirección de esta gran película de horror, ya todo un clásico de los 80´ y del género mismo. Hay temas que son muy recurrentes en casi toda la obra de Barker, como el sadomasoquismo y toda su estética, también la relación entre la tortura, el puro éxtasis y placer, la moral y la perversión. Los Cenobitas y su más importante integrante, Pinhead, son auténticos demonios de los infiernos. Con sus vestimentas de cuero de estilo sadomasoquista y fetichista al 100% y sus caras cubiertas de pinchos, más conocidos como piercingsy ganchos, son criaturas ambiguas, perversas y malignas que infligen torturas y dolor carnal a todo ser humano que se le cruce en el camino. Doug Bradley, un actor que venia trabajando en películas de género y amigo personal de Barker, es quien interpreta al líder Pinhead, personaje siniestro si los hay, único y diferente también, que se convertiría en un icono del cine de terror de todos los tiempos, junto con Jason Voorhees de "Friday the 13th", Michael Myers de "Halloween" y Freddie Krueger de "A nightmare on Elm Street" entre otros. Hellraiser fue una película novedosa en el momento que se filmó, mostrando un tipo de horror quizás bastante distinto a lo que se venía haciendo hasta ese momento, por lo general insulsos slashers, ya que el cine de terror venia en declive por esos años, salvo algunas pocas excepciones. Fue una película que impactó muchísimo cuando se estrenó. La estética "Hellraiser", debe muchísimo a el movimiento de base literaria Ciberpunk, muy de moda en esos momentos, gracias a películas como "Blade Runner", esa gran película de ciencia ficción del año 82. El espíritu de la llamada Nueva Carne, ese subgénero donde se mezclaban el metal, la profanación de la carne y las mutaciones, y que se dió a conocer gracias al director canadiense David Cronenberg ronda todo Hellraiser. Barker se vale también de elementos neo-góticos, de ocultismo y tortura, para contar esta historia, basada a su vez en un libro de su autoria llamado "The hellbound heart". Frank Cotton y su transformación física, desde un cadáver que se surte de distintos hombres para regenerarse y así poder volver a sus formas originales, nos muestra escenas por demas gore, sangrientas, corpóreas y impresionables. Frank y Julia, su ambiciosa amante, femme fatal, cuñada y proveedora de victimas, son seres malévolos, sin límites ni moral y pagaran terriblemente por sus pecados y ambición. La caja cúbica que encuentra Frank en un feria de Oriente y de donde surgen los Cenobitas, es llamada "La configuración de los lamentos" y se puede decir que forma parte de la iconografia de toda la saga "Hellraiser" y todas sus secuelas, 8 hasta la fecha, más un remake de la original que se promete para 2015 con producción del mismo Barker. Realidades paralelas, muy usadas por el director, más que nada en sus libros y novelas, cobran importancia, tanto como elementos sexuales, pero más específicamente en su vertiente de sumisión, perversión y hasta de violencia física. Debo decir lo más flojo entre lo que se muestra son los efectos especiales de rayos, luces y demás, muy artificiales para la idea de una historia tan carnal, tan física, de lo contrario los efectos gore son geniales, de lo más destacables. Hellraiser fue un éxito en su estreno y con el correr del tiempo alcanzó la categoría de película de culto, con miles de seguidores en todo el mundo. El elenco esta formado por Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence y Doug Bradley, entre otros. Estos dos últimos actores, Laurence en el papel de la sobrina de Frank Cotton y principamente Bradley como Pinhead, serían los que más famosos serian gracias a sus participaciones en el film y seguirían con sus personajes en muchas de sus secuelas. Como ya conté antes se realizaron hasta la fecha 8 secuelas, empezando y que en orden son "Hellraiser 2, Hellbound", Tony Randel, 88´, con Kristie encerrada en un manicomio y huyendo de Pinhead y sus adeptos; "Hellraiser 3, Hell on Eath", Anthony Hickox, 92´, mi preferida de las secuelas, con unas secuencias oníricas muy bien filmadas, bastante entretenida y otra vez con Bradley; "Hellraiser 4, Bloodline", Kevin Yagner, 96´, bastante floja y que ya empieza a mostrar la caida de la saga; "Hellraiser 5, Inferno", 2000, Scott Derrickson, "Hellraiser 6, Hellseeker", 2002; "Hellraiser 7, Deader", 2005; "Hellraiser 8, Hellworld", 2008, todas estas con dirección de Rick Bota y la última de la serie es "Hellraiser, Revelations", Victor Garcia, 2011.
Barker el creador de "Hellraiser" empezó su carrera escribiendo magnificos libros de terror como "Books of blood", "The damnation" que lo hicieron conocido a nivel mundial y hicieron de su obra una marca registrada, como también comic para sellos como Epic para Marvel Comic. Entre estos encontramos a "The Harrowers", "Book of Damned" y el más conocido "Razorline". Su opera prima fue "Hellraiser", un excelente debut y que siguió con "Razas de Noche", 90, con la participación de su admirado David Cronenberg y con la bastante mediocre "El señor de las ilusiones", su última película hasta la fecha. Actualmente abandono el horror para adentrase en la literatura fantastica. Dijo de el Stephen King " He visto el futuro del terror y se llama Clive Barker", más que merecida acepción por parte del mejor escritor de terror de todos los tiempos, para su tocayo no menos talentoso por cierto.
Termino el informe recomendando "Hellraiser", una gran película de terror, no apta para todo público, más que nada impresionables, fuerte, reaccionaria, gore, fantástica, perversa, que no dejara indiferente creo a nadie que la vea. A estas alturas un clásico, categoría que no merece no pocas películas del género.
En un pequeño y olvidado pueblo en las afueras de algún lugar en los Estados Unidos vive Bubba, un muchacho de mediana edad con síndrome de down, que es objeto de burla por parte de muchos de sus vecinos ( principalmente el odioso cartero y amigos granjeros). Bubba solo tiene por amiga a una nena, con la cual juega y pasa sus tardes; un día ella es atacada casi mortalmente por un perro y injustamente se lo acusa a Bubba, que luego sera masacrado sin piedad por los mismos que tanto lo burlaban, el cartero y 3 hombres más. Luego de quedar impunes de alguna culpa y cargo por el terrible y cruel asesinato de Bubba, estos hombres ni se imaginarán la sangrienta venganza que se avecinara sobre ellos por parte de una espectral presencia que rodeara el pueblo.
Quiero empezar este informe contando que este no es un largometraje, si no un telefilm hecho en el año 1981 para la cadena de televisión CBS por el novelista y guionista Frank De Felitta. Los telefilms, que eran pequeñas películas o mediometrajes de cine de género o una serie de ellas todas juntas en una, se venían realizando desde la década de los 60´ por encargo para las grandes cadenas de televisión que buscaban llamar la atención de el público en sus hogares y así acrementar lo más posible su audiencia. Dan Curtis fue uno de los más importantes directores de estos telefims, el que mejor los supo plasmar y filmar, por lo general siempre dentro del género del terror y fantástico. Algunos ejemplos son "House of Dark", 70´; "The Norliss Tapes" y "Trilogy of Terror",75 y "Dead of Night",77 con guión de Richard Matheson, el escritor de "Soy Leyenda", y la lista termina siendo bastante larga, es un hecho que en algún momento le dedicare otro informe. La premisa de estos telefilms, en momentos donde no había ni cable ni mucho menos existía el internet, era impactar a los televidentes, asustarlos, inquietarlos y les puedo asegurar que esto se cumplía con creces. Son muchas las generaciones que crecieron viendo estas películas, que se enamoraron del cine de terror y suspenso gracias a ellas.
Bueno volvamos a el telefilm que amerita este informe "The dark night of the scarecrow". Una de las cosas que más lo destacan es el ambiente rural malsano, la constante tensión y la crueldad sin limites, esto último se puede ver claramente reflejado en el papel del cartero del pueblo, un anciano que muestra una faceta amable y cordial, pero que en el fondo termina siendo un despiado asesino, capaz de eliminar si piedad al pobre Bubba, como también hasta a algunos de sus amigos y vecinos, según su conveniencia. Este papel está interpretado por el terrible actor Charles Durning, que trabajó en otros clásicos del cine de género como "The Fury", 78´, de Brian De Palma y "When a stranger calls", 79´, de Fred Walton, y que se luce muchísimo como este sádico hombre que entrega las cartas en un olvidado pueblito. También en el elenco están Larry Drake, como Bubba, más que bien en un papel bastante difícil para interpretar cualquier actor, el de un hombre con un retraso mental severo. El director de este telefilm Frank de Felitta, se destaco como guionista en producciones del cine de terror y suspenso, como "El Ente" por ejemplo. En "The dark.." usó muchísimos recursos, iconografias ya usados en otras filmes de terror, como un ambiente rural impuro, cruel, distorsionar lo cotidiano y hacerlo ver como una amenaza puntual, todo esto de manera magistral. Un punto aparte se merece la excelente banda de sonido, hecha por Glenn Paxton, tensa, espeluznante y opresiva como pocas que se han podido escuchar para algunos de estos telefilms. En el comienzo de la película se puede ver un claro homenaje a el clásico del cine de horror "Frankenstein", 31´, de James Whale, mostrando a Bubba jugando con una niña, su única amiga en el pueblo y regalandole una margarita, todo bastante parecido a como se muestra en la película de Whale y también anticipando en que se convertirá Bubba en el correr del metraje, en un monstruo al fin y al cabo, o no. El final, que obviamente no develare, es de los mejores que se pueden ver, triste, fatal. La venganza se llevara a cabo de la peor forma posible, el pobre Bubba ya nunca volverá, pero un dejo de esperanza o de locura quizás es todo lo que podemos presentir en esa última toma. Ya todo no sera igual.
Soledad Colina
A Karen, una joven norteamericana de 28 años, le aparece en su cuello un extraño tumor, que con el correr de los días ira creciendo hasta considerable dimensión. Desesperada acude a consultar a un centro médico especializado y tras varios estudios, los facultativos llegan a la conclusión de que dentro del tumor esta creciendo un feto humano,por lo que deciden operarla de urgencia, pero ya en dicha intervención comienzan a ocurrir extraños sucesos, como por ejemplo "una fuerza desconocida" que obliga al cirujano a cortarse el mismo su mano y de esta manera no poder extirpar el tumor y consiguiente feto.
El espíritu de un hechicero y médico indio conocido como Misquamacus, que vivió hace mas o menos 400 años en campos indios de Norteamérica, que luego le fueron salvajemente usurpados por hombres blancos, intenta volver al mundo de los vivos buscando venganza a través del cuerpo de Karen, a quien poseerá en alma también y solo podrá ser detenido por un falso tarotista, novio de la protagonista y que busca poder salvar a su amada a toda costa posible, mas la ayuda de un curandero indio. Los más extraños, sangrientos y bizarros acontecimientos se irán sucediendo en esta lucha entre el bien y el mal.
Esta película,de culto y un clásico del cine mas bizarro,es un claro exponente del tipo de largometrajes de terror que se producían en los 70´ en los Estados Unidos, donde se explotaba muchísimo la temática sobrenatural y lo referente a posesiones demoníacas de todo tipo, esto desde el estreno y posterior éxito de la "Madre" de las películas de posesiones, la obra maestra " The Exorcist",Willian Friedkin, 73´. La historia de " The Manitou" esta basada en un famoso libro bestseller de igual nombre a la película, publicado en el 75´ por Graham Masterton. Este relato le debe mucho al concepto desarrollado por el gran escritor Howard Phillips Lovecraft, que nombra a los seres llamados "Los Primordiales", quienes habitaron en este mundo en éras pasadas,
donde fueron marginados,castigados injustamente y asesinados y que una vez desterrados se esconden en dimensiones invisibles,buscando la forma de volver otra vez a la vida para de esta manera vengarse de la humanidad. Hay un cuento corto llamado " El que acecha en el umbral" que escribió Lovecraft en colaboración con Augusto Derleth, donde se nombra a estos seres y sus acciones, siempre del lado de las fuerzas del mal.
"The Manitou" esta dividida narrativa, visual y estructuralmente en dos partes. En la primera se nos presenta a los personajes, su vida y relaciones y también se empiezan a ver los primeros indicios de "anormalidad": una mujer a la que le crece un tumor en el cuello y espalda, donde se aloja un feto humano. Esta parte es donde se mantiene el suspenso: no sabemos que es lo que crece en la espalda de Karen, aunque lo intuimos y vemos el deterioro de la protagonista, la desesperacion y el intento de salvarla por parte de su novio Harry y asistimos a los primeros acontecimientos sobrenaturales ( una sessión de espiritismo donde se invoca el alma de Misquamacus en la casa de la protagonista). Ya en la segunda parte es cuando todo explota: El Manitou finalmente nace de la espalda de Karen y finalmente Harry con la ayuda de un curandero indio amigo, tratan de destruirlo cueste lo que cueste y a través de rituales ancestrales indios. Dentro del piso de la clínica y la habitación donde Karen dio a luz al Manitou, comienzan a suceder las más sangrientas y gore muertes. Así las cosas, se verán las secuencias mas extrañas y bizarras, hasta llegar al sorprendente final, una verdadera joyita, principalmente en lo visual, esto gracias al trabajo de efectos por parte de Richard Edlund, que venia de hacer lo suyo en "Star War", George Lucas y después lo haria en "Poltergeist", Tobe Hooper.
El élenco esta integrado por Susan Strasberg, hija del famoso maestro Lee, creador del método de actuaccion "Actor Studio", donde se formaron los mas conocidos actores como Al Pacino. Susan ya había trabajado en películas de género como " Scream of Fear" de la productora Hammer y "The Trip" de Roger Corman. El papel de Harry, corre por parte de Tony Curtis, un gran actor, que trabajó en muchísimas películas de todo tipo y es el papá en la vida real de la "Scream queen" Jamie Lee Curtis, que debutó como actriz en la fundamental "Halloween" John Carpenter. También están Stella Stevens, Michael Ansara, como el curandero indio y Felix Silla, como el Manitou, que trabajaría después con David Cronemberg en "The Brood".
Willian Girdler, fue unos de los mas destacados directores del films de clase B de los 70´. Entre las películas que filmó aparte de "The Manitou" se encuentran "Abby", blackplotation sobre posesiones demoníacas con producción de Samuel Arkoff, fundador de la AIP ( American International Pictures), con Willian "Blacula" Marshall y "Grizzly,garras de la muerte", otra explotation de animales asesinos, en pleno éxito de clásicos como "Tiburon" y "Piraña". Lamentablemente Willian falleció al poco tiempo de filmar "The Manitou" tragicamente en un accidente de avión cuando se dirigía a Filipinas para buscar locaciones para una próxima película sobre ovnis.
Mucha gente desprecia o casi no valora a "The Manitou", catalogándola de ser bizarra a más no poder, pedante y hasta una tontería sin ton ni son, pero para mi gusto es un muy buena película que cumple con creces con su cometido: entretener, asustar, inquietar y divertir, aparte de ser muy original, mostró algo que no se había visto en cine de terror hasta ese momento, la reencarnación de un curandero indio maldito que volvera a la vida como un manitou en el cuerpo de una joven mujer . Es el tipo de film que trae recuerdos de la niñez, de los primeros sustos y monstruos En la Argentina fue pasada en la televisión en varias ocasiones y son muchos que la recuerdan por esto, "El Manitou" asusto bastante en esos días ,causó asombró a tanto y me atrevó a confesar que a mi también , solo una niña en ese entonces.
SOLEDAD COLINA
Durante las vacaciones de Navidad, un grupo de chicas que viven en una universidad en los Estados Unidos y forman parte de una fraternidad, empiezan a recibir llamadas de teléfono obscenas y amenazantes. Poco tiempo después, desaparece una de las jóvenes sin dejar rastro. La policía empieza a investigar y así tratar de averiguar la identidad del acosador.
Bob Clark, el director de este slasher moderno y mas que bueno, que se anticipo ya que se filmo unos años antes de la obra maestra Halloween, J. Carpenter,1978, opto por mostrar una violencia mas seca que lo común en películas como la suya y llevar al limite el enigma sobre la identidad del asesino o psychokiller. Para quien no lo sepa o lo desconozca contare que el Slasher es un subgénero dentro del cine de terror donde se destaca la presencia de un psicópata que asesina de las maneras mas imaginativas y sangrientas posibles a adolescentes que por lo general se encuentran en algún lugar como puede ser un campamento o una universidad. Se suele pensar que este asesino viene a resguardar un poco "el orden establecido" con sus crímenes, ya que sus victimas son jóvenes que mantienen liberales encuentros sexuales o abusan de alguna sustancia ilegal también y sus armas para matar son siempre blancas, o sea cuchillos, hachas, machetes, etc. Algunos ejemplos de Slasher pueden ser Friday 13th o Martes 13, Sean S. Cunningham,1980; Prom Night o Noche de Graduación, Paul Lynch, 1980 y la ya citada anteriormente Halloween o Noche de Brujas y como se puede ver este subgénero tuvo su época de gloria entre los primeros 70, los 80 y se termino de agotar entrados los 90 ya.
Seguiremos comentando sobre Black Christmas, la película a la que dedico este informe, después de la breve reseña sobre el cine Slasher. Black Christmas instauro las bases este subgénero, mostrando características propias y elementos que definirían poco tiempo después a este tipo de cine. En el momento de su estreno fue considerada por la critica especializada como una de las películas de genero mas aterradora de la historia del cine. Tiene un estilo oscuro y misterioso, las muertes son imaginativas y es fundamental el uso del teléfono que juega un papel muy importante, agregando a la trama intriga, por eso de no conocer la identidad del acosador y asesino. Luego se nos da a entender que este asesino mata por matar, no tiene ningún fundamento para cometer sus crímenes, acá no hay venganza, ni razón aparente. La banda de sonido es excelente, crea muchos climas y es verdaderamente espeluznante. Otra cosa a destacar en esta película es su original forma de insinuar al psicópata y recrear sus matanzas. Se muestra el punto de vista del asesino con recursos comunes dentro del cine de horror, como el uso de la cámara subjetiva. Nunca sabemos con exactitud quien es o puede ser el asesino y allí radica uno de sus fuertes o quizás me atrevería a decir el mas importante. El director Bob Clark, polifacético, venia de dirigir el clásico de culto del cine de zombies Children shouldn´t play with dead thing, en 1972 y filmaria posteriormente a Black Christmas la mas que conocida comedia por demás escatologica y innovadora a nivel sexual "Porky´s" en 1982, que fue un éxito de publico y se convirtió en un clásico de los 80´. El elenco de esta película canadiense, que se estreno en nuestro país con el nombre de " La Residencia macabra", esta integrado por Olivia Hussey (una actriz argentina mas conocida por haber personificado a la virgen Maria en la película "Jesús de Nazareth",de Franco Zefferelli, de 1977 ), Margot Kidder ( que tiempo después se haría archiconocida por su papel de Lois Lane en la versión del cómic "Superman" de Richard Donner filmada en 1978 ), el actor de culto del genero John Saxon y Andrea Martin, entre otros. Creo que una de las cosas que hacen de Black Christmas una gran película de terror es su final, sombrío, pesimista, que deja todo el asunto inconcluso y de libre interpretación para los espectadores.
En el año 2006 Glen Morgan realizo una innecesaria remake, obviamente de infinita inferior calidad a la original, pero bueno esto lo de rehacer películas clásicas del genero que en su momento si fueron innovadoras y creativas, es lo que vende hoy en día en Hollywood y lo que pide las nuevas generaciones de espectadores. Ojala esto sirva también para que este publico se acerque por curiosidad o otros motivos mas profundos a descubrir grandes clásicos como Black Christmas, ojala.
SOLEDAD COLINA
Billy, el protagonista de esta historia, es un adolescente con una vida bastante normal y tranquila. Vive en un pueblo de las afueras de los Estados Unidos, va al colegio, tiene una novia bonita y unos padres, que no salen de la media, aunque su progenitor es un inventor un poco "loco" y "desmedido". Todo esto se altera cuando su padre le regala una extraña y adorable criatura, llamada Gizmo, quizás parecida a un pequeño oso,cruza también con un koala, que obviamente enseguida adopta y cuida. Pero los poblemas empiezan cuando por accidente la mascota se moja con agua y a raíz de esto en minutos engendra y da a luz a unas horripilantes criaturas, con dientes bien afilados, maldad a raudales y mucho apetito, especialmente por la sangre humana. La historia continua con las aventuras del protagonista, su familia y amigos, para poder terminar con esta especie de diablitos malignos y también poder salir sanos y salvos.
Esta película es un comedia negra, también una pequeña película de terror, de cine dentro del cine y homenajes. Difícil de encallisar en un solo genero cinematográfico, resumiendo es una historia con tintes bien fantásticos es por esta razón que le dedico este informe en el blog de Tuttiragazzaterrore.
Con produccion de Steven Spielberg y Frank Marshall y guion de un joven estudiante universitario Chris Columbus, aparte de la genial dirección de Joe Dante, que venia de dirigir dos clásicos de cine clase B, ambos de terror como "Piraña",1978 y "The Howling",1982, ademas de algunos capítulos de la maravillosa serie "Twilight Zone",1982 tambien, lo que en un principio se pensaba como una sencilla historia de monstruos, termino siendo una gran película, que cumplió con creces con las expectativas del publico y prensa. Las primeras secuencias son verdaderamente deslumbrantes : Es noche de Navidad, se ve caer blanca nieve en este pueblo de ensueño, los vecinos cantan y los arboles brillan con las luces de colores, pero todo es una ficción, todo es un artificio, lo que nos hace directa referencia a la película "It´s a wonderfull life", Que bello es vivir, Frank Capra,1946, donde se muestra el concepto del " sueño americano".
En "Gremlins" se plantea la mirada del publico hacia las películas, el enamoramiento hacia los antiguos filmes, esos que hacían que los espectadores se evadan de la realidad por un rato. También la alteración permanente del modo en que la gente se enfrenta al mundo real.
Es mas que claro durante todo el metraje el homenaje a el cine clásico de Hollywood. Acá lo que sobran son las referencias cinefilas, tanto Dante como Spielberg son declarados directores cinefilos, valga la redundancia y esto es uno de los mayores logros y atractivos de "Grewlins". Desde "Invasion of the body snatchers"( La invasión de los ladrones de cuerpos), Don Siegel , 1956, con la incorporación de vainas gigantes en el jardin de unos de los vecinos del pueblo, igual que en este clásico de la ciencia ficción de los 50¨, pasando por "The Wizard of Oz" ( El mago de Oz), Victor Fleming, King Lidor y otros, 1939 y " The Time Machine", George Pal, 1960 entre otras. Hay una secuencia memorable que es cuando casi al final Billy y Gizmo reducen al Grewlin principal y a su pandilla de monstruos, porque ellos están mirando hipnotizados y maravillados "Snow White and the seven dwares", clásico de animación de la productora Disney, de 1937 y se olvidan de el mundo y defenderse.
"Gremlins" esta rodada en los años 80, pero parece que fue hecha a finales de los 40 o principios de los 50, tiene todo ese espíritu de esa época dorada del cine de Hollywood. Las locaciones que se filmaron fueron en un falso pueblo a las afueras de Hollywood y refleja lo artificial y la falsa concepción de la vida del americano medio.
Este es cine de entrenimiento puro, cine "pochoclero", pero a diferencias de muchos, esta bien hecho,es rabiosamente divertido e inteligente, algo que lamentablemente no se ve tan a menudo.
Como nota de color quiero comentar que en el año 2011 Joe Dante fue invitado de lujo al Festival de Mar del Plata en nuestro pais, donde se le dio un mas que merecido homenaje por su fantástica trayectoria y se proyecto " Gremlins" en una pantalla de cine, una experiencia inolvidable seguro de esta gran pelicula, de vision obligatoria para cualquier amante del cine de todos los tiempos...
SOLEDAD COLINA
Guy y Rosemary Woodhouse son dos jovenes recien casados que se mudan a un amplio departamento en un antiguo edificio en New York,que tiene muy mala fama por unos espantosos crimenes que se cometieron alli en el pasado y a causa de esto se ofrece a menos costo que lo normal, ovbiamente la pareja ni lo piensa y se muda inmediatamente, sin imaginarse las consecuencias. Apenas llegan entablan amistad con unos amables vecinos,una pareja de ancianos y con una mujer,que al poco tiempo extrañamente se suicida. Guy es un actor de segunda linea,con poca suerte y menos talento,Rosemary es mucho mas astuta y vivaz,y esto traera los primeros poblemas en la pareja,algo no fuera de lo comun en su cotidiana y normal vida. Al poco tiempo Rosemary,despues de un extraño sueño,en donde es poseida sexualmente por el diablo,queda embarazada. A partir de alli,la joven esposa, empieza a creer que los vecinos del edificio ( entre ellos los Casevet,sus sextagenarios vecinos y amigos) y hasta su esposo conspiran en su contra.
Roman Polansky dirigio esta pelicula de terror psicologico,paranoria humana,sectas satanicas y miedo en 1968,y creo que no lo podria haber hecho en otro mejor momento,historicamente hablando,cuando estos temas estaban tan instaurados en la sociedad,principalmente en la nortemaricana. Fue su primera produccion filmada en Estados Unidos, ya a estas alturas es un clasico del genero de terror y del cine en general,que sento bases y marco tendencia y quiero aclarar que para mi una de sus mejores peliculas.
No sabemos nunca con certeza si las sospechas de la protagonista son ciertas ( si su esposo y sus vecinos pertenecen a una secta satanica y desean que tenga al hijo del diablo para despues acabar con ella) o si esta conspiracion es un invento que esta solo en su cabeza. Lo mejor de este film es el retrato psicologico de su personaje central, Rosemary, atrapada en un ambiente entre obsesivo y amenazador,que roza todo el tiempo con la locura. Lo cotidiano y lo familiar, mostrado con toda normalidad por el director, que luego se pervierte y se vuelve macabro. En "Rosemary´baby" se impulsa un nuevo tipo de terror,el del miedo,pero no a los monstruos clasicos o psicopatas de turno, si no a lo que surge de lo cotidiano,en este caso del vecino de al lado. Se muestran extraños personajes, sobran los planos subjetivos, hay toques de surrealismo ( en la secuencia de la copula con el diablo mas que nada) y bastante humor negro. El guion,escrito por el mismo Polansky,basado en la novela del mismo nombre de Ira Levin, es magistral; esta mas que bien narrado y va subiendo en creciente de tension,hasta el desenlace inesperado y desestabilizador. Una atmosfera enrarecida,mas propia del sueño que de la vigilia,rodea casi todo el metraje y las secuencias oniricas tambien. El Satanismo y las sectas,tan de moda por esos años,esta mas que bien mostrado en el film( la secuencia donde la protagonista conoce a su bebe,en su cuna negra y donde se muestra por breves instantes a su "diabolico heredero" es soberbia).
La produccion fue de Willian Castle, consagrado y director de culto de clase B, que dirigio entre otras peliculas clasicos como "The Tingler" y "House on Haunted Hill",ambas del año 1959 y con el genial Vincent Price como protagonista. Para el elenco se convoco,muy acertadamente la verdad, a Mia Farrow,como Rosemary y a John Cassavettes como su esposo, que tiempo despues seria el director de peliculas de "parejas"independiente por excelencia. Ruth Gordon,quien personifica a su amable vecina Minnie Castevet,una anciana de risa histerica y mirada macabra,gano el oscar ese año como mejor actriz de reparto por su papel. Como dato curioso,cuento que el edificio donde se filmo "Rosemary´baby",es el Dakota, tristemente celebre mucho tiempo despues,en 1980,por ser donde encontro la muerte en manos de un fanatico John Lennon. Pero el hecho mas terrible y espantoso,al que se asocia con esta produccion,es la muerte de Sharon Tate,la joven y hermosa esposa de Polansky, una actriz de cine con un gran futuro por delante,que fue masacrada el 8 de agosto de 1969 en su mansion de Los Angeles,junto con otros amigos por el nefasto Clan Mason. Estos fueron unos asesinatos que conmocionaron al publico en general,por su crueldad y su sin razon,principamente el de Tate,que solo tenia 26 años y estaba embarazada de 8 meses en ese momento. Hace poco pude ver el documental,mas que recomendado,sobre la vida y crimenes de Charles Manson "Helter Skelter" de 2004,y el segmento donde se cuenta sobre la muerte de Sharon Tate es espeluznante,pone la piel de gallina y muestra que la realidad supera lamentablemente a la mas terrible pelicula de terror. Despues de esto Polansky quedo desvastado y tardo un tiempo en filmar lamentablemente.
Poco me queda ya para agregar,solo la recomendacion de la vision de esta excelente pelicula,de las mas angustiantes y paranoicas que se pudo ver y se vera jamas.
Soledad Colina
